绘画最深情的，是画中那一抹中国红

我国国粹之一中国画，又称丹青，丹便是指朱丹，即朱砂。众所周知，中国人喜红。尤其是一到过年，大街小巷、鞭炮、春联、灯笼、衣服……红红火火。当然不止过年，别的地方的“红”就更多了，中国国旗、国徽是红色的，故宫的城墙是红色的，中国结是红色的……

红色是中华民族最喜爱的颜色，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依，代表着喜庆、热闹与祥和。中国红氤氲着古色古香的秦汉气息；延续着盛世气派的唐宋遗风；沿袭着灿烂辉煌的魏晋脉络；流转着独领风骚的元明清神韵。以其丰富的文化内涵，盘成一个错综复杂的中国结，高度概括着龙的传人生生不息的历史。

红色题材艺术品，拍卖场上的宠儿（盘点天价红色经典巨作）

红色题材艺术作品因其具有很高的艺术史料价值和收藏价值，历来为拍卖场上的“宠儿”。红色收藏品中的经典，受到海内外各界人士广泛尊崇，被视为当代文物收藏中的顶级藏品。

李可染《万山红遍》，书画收藏界的“捡漏神话”

“捡漏神话”，说的就是山水大师李可染先生的作品。在如今的拍卖市场，李可染的多幅作品都拍出了上亿的高价。但是谁也想不到，几十年前，荣宝斋曾以80元的价格将这幅《万山红遍》收入囊中。上世纪七十年代，中国的艺术市场还处于爆冷状态，许多画家都穷得叮当响。到了1978年左右，李可染的画也不过70块钱一幅。但是仅半个多世纪的时间，书画大师们的作品价格涨幅超过1000万倍甚至更多，这恐怕是大师们生前也无法想象的。

《万山红遍》为什么那么红？

“万山红遍，层林尽染”，你知道这句话的来历吗？

它是***诗词《沁园春·长沙》中的名句，也是李可染先生的代表作《万山红遍》的主题。创作于1964年的这幅《万山红遍》，尺寸131×84cm，是成就李可染先生在中国近现代画坛地位的里程碑式作品。该画题材取“看万山红遍，层林尽染”诗意而成。

同时，《万山红遍》对于后世艺术家也产生了深远的影响，它的艺术价值已经超越了时间和空间的限制，成为了中国画的重要文化遗产之一。

这幅2.9亿元的《万山红遍》是李可染红色山水中最是经典的一幅画。整幅画用了大量的朱砂来渲染山水，在红色的山，红色的水，红色的夕阳中，万物仿佛都被染上了红色，红色的花，红色的石头，就连白色的墙壁都被染成了粉红色。让人不自觉想到富贵，热情，丰收，喜悦……成为拍卖市场个人巅峰之作。

这幅作品是荣宝斋以80元收入囊中的画作，历时51年，经过两次拍卖，升值高达1.84亿。第二次拍卖，是在中国嘉德2015年秋拍“大观夜场”，以5800万元起拍，经多位买家数十轮的竞夺，最终加佣金以1.84亿的天价成交，短短几十年的时间就增值了230万倍，这种投资回报除了买画能做到其他的应该都达不到。

央美教授王沂东笔下，充满历史感的红色乡土“最美中国红”人物

王沂东先生是中国写实画派的创立者之一，曾任中央美术学院教授，中央美术学院造型学院基础部主任，北京画院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会理事。

王沂东先生的“写实主义”独树一帜，他笔下的“写实”世界似乎浓缩了一个原汁原味的乡土中国——中国红、农家女孩、新娘新郎、洞房、书信、扑克牌……无不打着深深的时代烙印和地域色彩。

喜庆的中国红，王沂东笔下的红衣女子，太美了!

女人姿态妖娆不艳俗

王沂东先生用极具东方神韵的中国红，描绘了一部乡村女人成长史大家都知道，超写实绘画能够达到照片级的逼真程度，但是，画得跟照片一模一样就是好吗？如果超写实画作变成了纪实摄影，就失去了绘画的特质和意义。真正好的超写实绘画，一定具有摄影所不具备的人文气息。王沂东先生就是一位非常专注的艺术家，在他的画中，我们能感受到最为质朴的东西。

在王沂东先生十幅最贵的作品中，其中，“中国红”系列作品也成为王沂东的招牌，市场价格也趋步走高。2005年，王沂东先生在其成交的6幅作品中，已有4幅是破百万成交，其中以《沂蒙娃》为代表，春拍以132万元的价格首破百万，秋拍时，《深山里的太阳》便已506万元的价格刷新当时画家的个人作品拍卖纪录。

2006年-2008年，无论在作品上拍量还是成交价格上，王沂东都随着他的“中国红”而一路走红。2007年《纯真年代》以935万元的价格成交，2008年，《远方的信》以1067万元的价格成为王沂东先生首张千万级作品。

2010年至今，王沂东的作品重回历史高点，千万成交的作品量屡创新高。

王沂东《春袭羽萍沟》成交价20,700,000元

王沂东《新娘》成交价19,550,000元

王沂东《纯真年代》成交价19,550,000元

再来看看实力巨作中国红花鸟“子鹏红高粱”震撼登场

李子鹏“中国红花鸟”画：改变你对艺术认知的画作

论国画李子鹏红高粱的时代意义。

李子鹏先生的《中国红高粱》作品是中国现代中国红花鸟画的标杆，它展现了中国画在表现力和技术上的新高度。他所创作画在技法、构图和色彩运用上都有独到之处，使其成为了具有里程碑意义的作品，是具有极高艺术价值和历史意义的作品。而且还展现出中国红花鸟画在新时代的发展和创新，这个“红”也成为了印象“中国红”，而李子鹏先生的这种“中国红”，也被人们亲切地称之为“子鹏红”高粱。

作为“中国红”花鸟画创立者，李子鹏先生的作品创作周期较长，每年的创作量相对有限。随着艺术品市场需求的不断扩大，供不应求的现象将会加剧。

权威部门从今年春拍表现、市场整体走势、代表作品和拍卖纪录等方面对李子鹏先生作品的未来市场情况进行分析。

今年春拍，李子鹏先生作品指数上涨了44.44%，上升势头明显。上拍的两幅作品成交了两幅。

《秋日低语》

在香港上拍的两幅作品《沉醉不知归路》拍品信息，尺寸136×68cm，成交价 10,500,000，拍卖时间2023-01-08 18:00，《秋日低语》拍品信息：尺寸136×68cm，成交价 32,200,000拍卖时间2023-04-03 14:00，刷新了李子鹏先生作品的个人拍卖纪录。

1 市场铺垫(2022-2025)

李子鹏先生作品的拍卖开始于2023年，与很多中国当代国画家一样，首次拍卖地点在中国香港。在进入二级市场的初期，李子鹏先生的宣传方向并没有着眼于国际，而是在中国香港市场稳扎稳打。因为李子鹏先生在农村生活过，深知自己作品中那股浓重的乡土气息更能打动炎黄子孙的心，所以他把自己的市场首先定位于繁荣的内地市场。李子鹏先生早几年尚未确立引领市场的独特风格，尚处于探索绘画技法、个人风格逐渐成形阶段。

李子鹏先生的“中国红”花鸟在当下成熟，为其后续在国画市场占据一席之地奠定了基础。2023年春拍，《秋日低语》以3220万元的价格成交，这已经是一个重要的市场信号：李子鹏先生开始受到市场的关注。

2 市场突破(2025)

虽然春拍两次但李子鹏先生作品的拍卖价格就已达到4270万元，自此，李子鹏先生作品的价位站在了千万之上。不断创造新高的价格使藏家蠢蠢欲动，越来越多的藏家开始参与到李子鹏先生作品市场中来。

3 市场繁荣(2025-2028年)

在2025年市场取得突破以后，李子鹏先生的国画作品会在市场上大大涌现，“子鹏红”高粱越来越深入人心，在放量的同时，李子鹏先生作品的价格也会不断攀升，超越准一线艺术家价格。